Proyecto "¡Vanguardízate!"

Imagen: Faro de Vigo

Abro con esta idea la entrada en la que difundo mi nuevo proyecto sobre La Edad de Plata, inspirado en dos trabajos de Nacho Gallardo, profesor de Lengua y Literatura del I.E.S. Chaves Nogales de Sevilla,  sobre las Generaciones del 98 y el 27, que se encuentran en su blog (indispensable para quienes amamos la docencia) Entre comillas. 

La Edad de Plata es concepto creado y popularizado por José Carlos Mainer en el ensayo homónimo, publicado en 1981. El propósito de Mainer era entonces establecer una continuidad ética entre el Fin de Siglo y la Generación del 27 o de la República, que permitiera eludir el "cerco" académico a unas literaturas a la vez muy personales y plurales y muy identificadas a su manera con el ideal de transformación. No es sorpresa que el resultado superara con mucho las intenciones del joven escritor y acuñara no ya una voz propia (Mainer es un referente ineludible de la literatura española de este período), sino la versatilidad del método sociológico aplicado a los estudios literarios.

Mi proyecto, dirigido a 4º de ESO, se esfuerza en las mismas metas que el de  Gallardo: recoge sobre todo su espíritu ético y reflexivo, el sentido de inmediatez, de "aplicabilidad" y de urgencia que tiene la literatura como planteamiento de los problemas del individuo y de las colectividades humanas, pero sobre todo como patrón de respuesta a esos problemas que no siempre son universales, sino que se encuentran en el terreno abonado de una época, de unas condiciones socioeconómicas o de un estado de ánimo general; porque la Edad de Plata, más que "simple Literatura", es un catálogo de acciones y no sólo de reacciones éticas y ciudadanas, y porque la Edad de Plata es capaz de presentar alternativas a los modelos de arte y de país que se dan en esas décadas que se extienden entre 1884 y 1939.

Espero que disfrutáis con este proyecto siempre en construcción tanto como lo estamos disfrutando nosotros.

Proyecto "¡Vanguardízate!"

Imagina que quieres enseñar a leer con Lorca

Alessandro | Creative Commons.

Parece una cosa muy fácil, pero es magia. Este trimestre, como todos los trimestres, quiero que mi alumnado de Secundaria aprenda a leer. La lectura se hace en compañía: leer solo, en silencio, es hacer metáfora de la soledad que nos espera de adultos (¿nos espera o nos la imponen?). La lectura se hace en una clase para compartir significados y luego "se lleva" a un portafolio digital, con tareas y un trabajo de investigación. En mi trayectoria profesional, ésta es una de las cosas que merecen la pena. Escribir ensayos, buscar información, investigar, geolocalizar, relacionar o crear. Soy un apasionado de la Lingüística, pero a un ser humano muy joven le pega mucho más la Literatura, con mayúsculas.
A lo que iba. Imagina que quieres a enseñar a leer con Lorca: entonces, ya somos Federico, el grupo, el aula 204 y el profesor de Lengua. Cada clase comienza con el comentario compartido (acompañado, plural) de un cuadro. De momento, de un cuadro que le gusta al que escribe estas líneas. En la primera sesión, el cuadro era El almuerzo en la hierba, de Édouard Manet. La mirada de la modelo desnuda como signo de interrogación. Del cuadro a la obra de teatro sólo hay un paso. El arte es una sinestesia porque la vida lo es aún más. A partir de aquí, me he puesto manos a la obra con mi ficha de investigación y he optado por Bodas de sangre. Si Lewis Carroll hubiera soñado a Alicia en los infiernos, habría planteado a las mujeres de la tragedia lorquiana de la misma forma: para empezar, anónimas, confinadas en la casa, simples productoras de lo cotidiano, seres sintientes y sufrientes que traen la vida y sufren su pérdida; que aman y se alejan de su amor. Víctimas de la piel. Es como si ellas vieran la vida a través de un cristal: una infamia. En ese sentido, la tragedia es teatro de la crueldad. Porque Lorca quería decir: Ojo, que no son muebles ni símbolos, que son personas como tú. Y tal vez el viejo mandato trágico de escarmentar en cabeza ajena. Una buena historia, cuatro personajes memorables (el Novio, la Madre, la Novia, Leonardo), una Andalucía griega que Lorca hace universal a fuerza de local (soy granadino y he vivido en muchos pueblos de esta tierra) y ya está todo a punto; o tal vez hubiera sido necesario incluir al Público, no sólo simbólico, sino a las personas reales que sufren y ven teatro: porque, si me entendéis bien, la vida es un teatro que se ve desde las dos direcciones, desde los personajes y desde los espectadores/lectores, y el propio Lorca, en otro sitio, escribe este principio soberbio:

Cuarto del Director.

El Director sentado. Viste de chaqué. Decorado azul. Una gran mano impresa en la pared. Las ventanas son radiografías.
CRIADO. Señor.
DIRECTOR. ¿Qué?
CRIADO. Ahí está el público.
DIRECTOR. Que pase.
(Entran cuatro Caballos Blancos.)

Además, hasta Alicia tenía nombre: estas mujeres tienen fuerza, pero vuelven a ser anónimas, como en la Edad Media. Ya estamos leyendo sólo el título y el elenco de personajes. Luego vienen los símbolos. Caballos, cuchillos, colores. ¿A quién se le ocurre que el amarillo sea el color de la muerte? Pues a Federico. Enseñar a leer, como estáis viendo, es aprender a leernos. A leer al otro, al distinto, al diverso, al recién llegado, a los muchos que somos. La lectura es siempre un camino de vuelta, o una patera que zarpa de tu seguridad a mi calma, o de tu inseguridad a mi indiferencia. En cada momento leemos, por tanto, los dos tramos de la historia, lo que pasó cuando se representó Bodas y lo que pasa hoy. Ese salto en el tiempo siempre me ha parecido fascinante. Es como si el texto estuviera formado de capas de tiempo, de significados, de sonidos, de géneros literarios, de relaciones, y que todo eso tuviera un nombre que sólo funciona en tu cerebro, en tu vida: sentido. Ahora, limítate a ser objetivo: imagina.

Estás en las nubes

Fuente | Licencia Creative Commons

Mi blog de amor a las palabras se puebla de ecos muy diversos: todas esas personas que acabo de conocer hace apenas dos semanas, esas caras nuevas, esas voces distintas; las nuevas asignaturas (Literatura Universal entre ellas); las nuevas composiciones de lugar. Todo está en mutación continua. "Punto y línea sobre el plano", parafraseando a Kandinsky.

Este curso, además, mis alumnos de 4º de ESO y yo estamos en las nubes. Por eso, paradójicamente, no he podido hacer ninguna anotación en el blog. Digo "paradójicamente", porque trabajamos por proyectos tres temas utilizando la metáfora un poco impertinente de las nubes.

"Estar en las nubes" es enseñar a analizar y a resolver problemas utilizando las herramientas de los Entornos Personales de Aprendizaje. Desde "las nubes" digitales la panorámica es mucho más amplia.  Y desde allí, uno puede hacer tres preguntas sucesivas, que articulan el proyecto:

1. ¿Quién te crees que eres?

2. ¿En qué mundo vives?

3. ¿Adónde crees que vas?

Tres proyectos menores entreverados en las mismas nubes. Es como si preguntáramos: ¿cuál es tu identidad? o ¿cuáles son las éticas y estéticas de un mundo tan plural como éste? ¿Cuáles son los "grandes temas" del mundo contemporáneo? ¿Y si te dijera que la lucha por los recursos naturales es causa de muchos conflictos? Por último, ¿qué orientaciones deberías de considerar a la hora de elegir estudios o profesión después de 4º?

Como se puede ver, son tres orientaciones trimestrales que se apoyan en la literatura (más en el texto que en la ramplona historia literaria) y en la lectura periodística.

El "canvas" inicial del proyecto, por obra y gracia del grupo Conecta 13, está casi acabado. Publico detalles y organización en unos días. Serán bienvenidas sugerencias y colaboraciones.